O Despertar da Primavera - o musical

No último sábado, a convite da minha querida Juliana, fui assistir ao musical O Despertar da Primavera em cartaz no Teatro Villa-Lobos. A peça, um drama, foi escrita pelo alemão Frank Wedekind no século XIX, mas foi proibida pela censura. Em 1906, o autor conseguiu apresentar o espetáculo com cortes em Berlin, porém após a estreia a montagem foi proibida e em 1908 foi vetada qualquer manifestação pública sobre a peça, sob pena de levar os infratores à prisão. Foram realizadas outras montagens fora da Alemanha, mas sempre com muitas restrições. A primeira montagem sem cortes aconteceu apenas em 1974 na Inglaterra. O belo texto de Wedekind atravessou o século XX e chega ao século XXI adaptado em musical pelo dramaturgo Steven Sater e musicada pelo compositor Duncan Sheik. Certamente Wedekind não poderia imaginar o seu drama transformado em rock-musical, cheio de canções pop e punk. O musical faz grande sucesso, conquista público e crítica, vence 8 categorias do Prêmio Tony e ganha montagens em diversos países. Aqui no Brasil chega pelas mãos de Charles Möeller e Claudio Botelho, não como uma réplica do espetáculo da Broadway, mas com a autorização dos autores para fazer uma releitura do musical. Assim a montagem de Möeller & Botelho é um novo espetáculo com outra concepção. E como dizem no programa da peça: “um risco”.
O texto de Wedekind é forte e trata de temas como suicídio, abusos sexuais, estupro, homossexualismo, incesto e as muitas indagações que passam na cabeça dos adolescentes. Tudo isso com muita música.

(Malu Rodrigues e Pierre Baitelli: o casal protagonista)

Apesar de todos esses elementos, que a princípio achamos complicado para a montagem de um musical, vimos mais uma vez que a dupla Möeller & Botelho dá conta do recado e surpreende os espectadores.
A produção do espetáculo é muito bem cuidada, com cenário muito prático de Rogério Falcão, boa iluminação de Paulo César Medeiros, belos figurinos de Marcelo Pies, a excelente coreografia de Alonso Barros e ótima direção musical de Marcelo Castro.
Para dar vida aos adolescentes da peça, o diretor Charles Möeller escolheu um elenco jovem, com idades entre 16 e 25 anos, “para que a plateia não duvide que aqueles jovens estejam vivendo aquilo por que passam em cena, muito mais do que representando”.
O foco de O Despertar da Primavera é a adolescência e tudo o que passa na mente desses jovens que vêem as transformações do corpo e o aparecimento dos desejos, numa época em que os pais não tinham tanta abertura com os filhos. Apesar de escrito no século XIX, o texto é atualíssimo, uma vez que muitos dos assuntos ainda são tabus em muitas famílias.

(Rodrigo Pandolfo e Pierre Baitelli)

O elenco é numeroso e os jovens atores dão conta do recado, com atuações seguras e muita afinação nos números musicais e nas coreografias. Claro que num grupo grande, sempre haverá aqueles que se destacam, por isso, e sem desmerecer qualquer ator do espetáculo, vale registrar o trabalho de Rodrigo Pandolfo, ótimo como Moritz Stiefel, Letícia Colin no papel de Ilse e Laura Lobo, a pequena Martha Bessell, que passa muita verdade no número “um escuro sem fim”, simplesmente emocionante. Além destes, destacamos o maravilhoso trabalho de Carlos Gregório e Débora Olivieri, atores veteranos que interpretam os diversos papéis de adultos da história.
O Despertar da Primavera é um trabalho primoroso, realizado com muito carinho, que comprova o talento da dupla Möeller & Botelho e nos deixa cheios de orgulho por constatar que temos ótimos atores para realização de espetáculos deste porte.

A Geração Trianon

Mais de vinte anos depois da primeira montagem, "A Geração Trianon" está de volta aos palcos cariocas. O premiado texto de Anamaria Nunes é uma comédia sobre uma companhia teatral, cuja sede era o Teatro Trianon, que ocupava o número 181 da atual Avenida Rio Branco no Centro do Rio, na década de 20. Eram os tempos das grandes companhias de teatro, da primeira e segunda atriz, dos cômicos, das personagens ingênuas e do "ponto", um elemento da companhia que ajudava os atores a lembrarem de suas falas.

Certamente, em algum momento da vida, já ouvimos falar do Teatro Recreio, de Procópio Ferreira, Alda Garrido entre outros. "A Geração Trianon" nos leva a conhecer um pouco dessa época quando existiam as companhias com diversas peças no seu repertório. Talvez, caso uma peça não fizesse tanto sucesso, o diretor já tinha outro espetáculo pronto para apresentar ao público. É o que acontece no espetáculo. O empresário da trupe decide retirar de cartaz o espetáculo que fora um fracasso e encomenda um texto às pressas para ser encenado na próxima semana. A correria é geral e a plateia vai acompanhando os erros e tropeços dos atores e o desespero do diretor/ensaiador na montagem nova. É uma peça dentro da peça.

O elenco do espetáculo é composto por 14 atores dirigidos por Luiz Antonio Pilar e Christina Bethencourt que se perdem um pouco, conduzindo o elenco a um exagero desnecessário no momento errado, uma vez que o referido exagero é justificado na apresentação da peça da companhia.

As interpretações são irregulares, mas entre altos e baixos destaca-se o trabalho de Marcio Vito, cujo personagem Mota garante boas risadas.

Os figurinos de Ney Madeira são muito bonitos e retratam bem a época do espetáculo. Enfim, "A Geração Trianon" diverte o público e presta uma homenagem ao teatro, todavia, merecia uma montagem mais bem cuidada.

Miranda por Miranda

Em 2001, Stella Miranda estava internada em um hospital na capital paulista, quando recebeu um telefonema de Miguel Falabella a convidando para participar de um musical sobre Carmen Miranda. Stella recusou o convite devido aos problemas de saúde que estava enfrentando. Algum tempo depois, encorajada pelos amigos, ligou para Miguel Falabella e decidiu aceitar o convite para estrelar o musical South American Way, um verdadeiro sucesso.
Oito anos mais tarde e para comemorar o 100º aniversário da pequena notável, Stella Miranda d’après Miguel Falabella, produz o espetáculo Miranda por Miranda, revivendo o mito que conquistou gerações.
Para a empreitada Stella Miranda arregimentou uma equipe técnica que é um verdadeiro dream team dos palcos: Tim Rescala é o responsável pela direção musical e pelos arranjos do espetáculo que tem cenário de Hélio Eichbauer, iluminação de Maneco Quinderé e figurinos de Rita Murtinho. A coreografia é de Márcia Rubin e os vídeos que são mostrados ao longo do musical são de Samir Abujamra.
Miranda por Miranda é, antes de mais nada, uma grande homenagem que a atriz Stella Miranda presta à personagem que lhe rendeu tantos aplausos e prêmios. Uma homenagem muito carinhosa e muito bem cuidada que encanta o público do início ao fim.
Stella interpreta diversas canções do repertório de Carmen acompanhada pelo bando composto pelos atores-cantores Édio Nunes, Pedro Lima, Raul Serrador e Zé Rescala; e pelos músicos Tim Rescala (piano), Dodô Ferreira (baixo) e Oscar Bolão (bateria).
A direção musical de Tim Rescala é irrepreensível e os arranjos estão maravilhosos, assim como a coreografia de Márcia Rubin e os belos figurinos de Rita Murtinho.
O elenco está muito à vontade no palco, o grupo canta e dança com grande desenvoltura. Stella Miranda, Édio Nunes, Pedro Lima, Raul Serrador e Zé Rescala têm ótimo desempenho vocal e estão em grande sintonia. Todos os números musicais são ótimos; mas gostei particularmente do dueto de Stella com Zé Rescala em “E o mundo não se acabou”. Deu vontade de pedir bis.
Miranda por Miranda é um desses espetáculos que dá prazer em assistir, sobretudo quando vemos a felicidade das pessoas que estão envolvidas no projeto, sabendo que estão oferecendo um trabalho de qualidade ao público. O musical está em cartaz no Teatro SESC Ginástico e a temporada segue até 13 de dezembro. Um programa imperdível, digno de todos os nossos aplausos.
E como diz Stella Miranda ao final da peça: “Viva Teatro. Rio Feliz!”

Psicopatas - sit down comedy

Em tempos de stand up comedy (comédia em pé) – muito na moda atualmente; Rodrigo Murat fez uma brincadeira com o gênero e apresenta uma “sit down comedy”, ou seja, “comédia sentada” com título bem sugestivo: "Psicopatas". Aliás, a psicopatia tem sido muito explorada na dramaturgia, seja em obras de TV ou teatro. A personagem Flora e suas maldades ainda estão vivas na memória dos telespectadores.
Mas vamos falar de teatro e de comédia, este gênero que atrai a maioria das pessoas. Afinal, rir é o melhor remédio, seja em que tempo for.
“Psicopatas”, escrita e dirigida por Rodrigo Murat, é uma comédia de costumes que brinca com a psicopatia e tudo relacionado ao tema. A peça é composta por pequenos sketches onde os personagens, reunidos num Congresso para Jovens Psicopatas, relatam os dramas e as dificuldades que enfrentam no cotidiano.
Encenada no Espaço Rogério Cardoso da Casa de Cultura Laura Alvim, “Psicopatas” é um espetáculo com altos e baixos. O texto de Rodrigo Murat não é ruim, tem alguns trechos engraçados, muitas referências a assuntos atuais e personagens que estão em evidência nas revistas. Enfim, tem os componentes que levantam qualquer comédia. Porém, muitas vezes o texto não atinge o objetivo, justamente por querer ser engraçado demais. Dessa forma, algumas piadas ficam totalmente perdidas e a peça não “decola”.
Na sua estréia como diretor, Rodrigo Murat tem a difícil tarefa de conduzir um elenco irregular, sem ritmo e espontaneidade para comédia. Do quarteto composto por Lívia Mantovani, Laura Prado, Ícaro Salek e Beto Malvão, apenas Laura Prado tem atuação satisfatória.

Como a peça estreou no último dia 16 e, segundo o diretor, trata-se de um “work in progress”, desejamos que os ajustes sejam feitos e que os “Psicopatas” ataquem.

Ziriguidum - Cubango 2010

Festa de apresentação dos protótipos das fantasias da Acadêmicos do Cubango para o carnaval 2010.

(aguardando o início da festa)

Estamos em outubro, mas nas quadras das escolas de samba o carnaval 2010 já começou desde julho, quando começam as eliminatórias para escolha dos sambas de enredo. Com os sambas já escolhidos, chega a hora de apresentar os protótipos das fantasias. Apesar de ser Portela desde os tempos de criança, nos últimos quatros anos desfilo na verde e branca de Niterói, a Acadêmicos do Cubango, escola do Grupo de Acesso A.

No último dia 13, a Cubango fez uma bela festa para apresentar os protótipos das fantasias do enredo "Os loucos da praia chamada saudade", do carnavalesco Milton Cunha (comigo na foto abaixo).

A Cubango foi campeã do carnaval do Grupo de Acesso B e em 2010 vem com tudo, rumo ao Grupo Especial: um samba caprichado, um enredo que promete loucuras na avenida e uma bateria afinada, completamente enlouquecida!!!!As fantasias estão muito bonitas e bem acabadas, tem de tudo: médicos e loucos...

(A Presidente da Ala dos Universitários, Neuza Moysés (de pé), e ao meu lado Rosane Machado)

No vídeo vocês poderão conferir as duas fantasias da Ala dos Universitários: "Médicos" e "Loucos". Neuza Moysés: eu vou de médico, pois já vivo como louco o ano inteiro...

Festa de Família

Cada vez mais me dou conta de que o tempo anda voando. Já faz 14 anos que assisti "Festa de Família", filme sensação do manifesto Dogma 95 do cineasta dinamarquês Thomas Vinterberg. O tempo passou e o filme foi adaptado para o teatro, ganhando montagens pelo mundo.
Aqui no Brasil Bruce Gomlevsky tomou para si a responsabilidade de produzir, dirigir e fazer o papel central do espetáculo que ficou em cartaz no CCBB e depois no Sérgio Porto até poucos dias atrás.
Assim como a versão cinematográfica, a adaptação teatral esteve comprometida com os valores do Dogma 95, ou seja, apenas o básico para apresentar a história. A força está na atuação.
O cenário era composto apenas de um conjunto de mesas formando um quadrado, um piano e alguns praticáveis. Um detalhe interessante: parte do público podia sentar-se à mesa junto com os personagens da peça. Eu fiquei, literalmente, dentro da cena.

(Bruce Gomlevsky e Jaime Leibovitch - boas atuações)

"Festa de Família" é, antes de mais nada, um grande drama familiar; uma história seca que machuca o mais insensível dos espectadores, tratando de temas como abusos sexuais, pedofilia, suicídio, racismo e violência entre casais.
Na festa de aniversário do patriarca da família, o filho mais velho denuncia os abusos sexuais que ele e sua irmã gêmea sofreram na infância. Diante disso, o clima fica insustentável até a revelação final de que os atos eram praticados pelo pai, o homenageado da noite.

A direção de Bruce Gomlevsky foi muito cuidadosa, mantendo o clima tenso, o jogo de aparências e o incômodo entre os personagens no tom certo. O elenco é numeroso - 14 atores - e está uniforme, não cabendo destacar esta ou aquela atuação.

A peça vai excursionar pelo Brasil a partir de novembro e se passar pela sua cidade, não deixe de assistir, vale a pena.

"Causos" e Fotos - Brasil Rural Contemporâneo - VI

Faz tempo que não curtia um evento como o Brasil Rural Contemporâneo. Uma feira onde foi possível ter uma dimensão da grandeza do nosso país e da riqueza da nossa terra. Provei diversos sabores e me aproximei de pessoas que jamais pensei conhecer. Falar com os expositores, ouvir os seus "causos" me fizeram um grande bem e renderam muitos posts aqui no blog. Agora é com vocês, leiam e divirtam-se!

Passei quase o dia inteiro na Feira. A bolsa de algodão cru com estampa das "Quebradeiras de coco babaçu" foi brinde do INCRA.

A escolha da Marina da Glória foi um grande acerto para realização do evento. Agora vamos torcer para que o evento retorne no próximo ano. Nós, os cariocas adoramos e já estamos saudosos!

Encontrei com Rosane e sua mãe, D. Dalvinha, devidamente protegidas do sol, elas adoraram a Feira e, assim como eu, torcem para que o evento retorne ao Rio em 2010.